¿Y si Harry Potter hubiera sido una historia manga?
Aquí el resultado:
Visto en http://www.gran-angular.net/si-harry-potter-hubiera-sido-una-historia-de-anime/2011/07/25/
By JuanJo4x4
La travesía del Viajero del Alba
Después de las grandes dudas generadas sobre la realización de la tercera entrega de Las Crónicas de Narnia, tras el abandono de Walt Disney, recoge el testigo 20th Century Fox para traer a nuestras pantallas “La travesía del Viajero del Alba”, en estreno desde el 3 de diciembre en España.
Para los neófitos narnianos, aquí os dejo una leve introducción de la saga para que os pongais al día.
El león, la bruja y el armario (2005)
Se estrenó el 7 de diciembre de 2005, producida por Walt Disney Pictures y Walden Media. El coproductor de la cinta es el hijastro de C. S. Lewis, Douglas Gresham. Fue dirigida por Andrew Adamson y guionizada por él mismo junto a Christopher Markus, Stephen McFeely y Ann Peacock.
El reparto estaba formado por: Georgie Henley, William Moseley, Skandar Keynes, Anna Popplewell, Tilda Swinton, Rupert Everett, Dawn French, James McAvoy, Shane Rangi, Patrick Kake, Elizabeth Hawthorne, Kiran Shah, James Cosmo, Judy McIntosh, Sala Baker, Rachael Henley, Mark Wells, Sophie Winkleman y Noah Huntley.
La historia narra las aventuras de cuatro hermanos: Lucy, Edmund, Susan y Peter, que durante la Segunda Guerra Mundial descubren el mundo de Narnia, al cual acceden a través de un armario mágico mientras juegan al escondite en la casa de campo de un viejo profesor. En Narnia descubrirán un mundo increíble habitado por animales que hablan, duendes, faunos, centauros y gigantes, a los que la Bruja Blanca (Jadis) ha condenado al invierno eterno. Con la ayuda del león Aslan, el noble soberano, los niños lucharán para vencer el poder que la Bruja Blanca ejerce sobre Narnia en una espectacular batalla y conseguir así liberarle de la maldición del frío.
El príncipe Caspian (2008)
Se estrenó el 2 de julio de 2008, producida (al igual que la primera) por Walt Disney Pictures y Walden Media. La película fue un verdadero éxito, superando ampliamente a la primera.
La película fue elegida como la mejor del género Acción-Aventura en los “Teen Choice Awards” 2008.
Dirigida de nuevo por Andrew Adamson y escrita por él mismo, y por Christopher Markus y Steve McFeeley, el reparto estuvo formado por: Georgie Henley, Skandar Keynes, William Moseley, Anna Popplewell, Ben Barnes, Peter Dinklage, Warwick Davis, Vincent Grass, Ken Stott, Pierfrancesco Favino, Sergio Castellitto, Liam Neeson, Alicia Borrachero y Damián Alcázar.
La travesía del Viajero del Alba (2010)
Después de que Walt Disney Pictures abandonara el proyecto de realizar esta película, debido a las bajas expectativas obtenidas con la anterior (Las Crónicas de Narnia: El príncipe Caspian), Walden Media cuenta esta vez con 20th Century Fox para la realización de esta película. Su estreno en España se produjo el 3 de diciembre de 2010.
También están confirmadas la aparición de Skandar Keynes como Edmund Pevensie, de Georgie Henley como su hermana Lucy Pevensie, de Ben Barnes como el ahora Rey Caspian X, y del nuevo protagonista Will Poulter como el fastidioso primo Eustace. Michael Apted (director de Amazing Grace, Lipstick y Married in America 1 y 2) reemplaza a Andrew Adamson en la dirección, quien ahora será productor de la película.
Se ha confirmado que Christopher Markus y Stephen McFeely serán los encargados de modificar el guión, junto con Michael Petroni, Richard LaGravenese y Steven Knight.
La música estará a cargo esta vez de David Arnold, y no de Harry Gregson-Williams como en las películas anteriores.
Así que narnianos! disfruten de una nueva entrega de la saga!
E.A
No puede ganar esta batalla solo, Señor Potter…
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….5 días nos separan del tan ansiado estreno de la primera parte de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, el último libro de la saga del mago más famoso de todos los tiempos…
Aquí va un adelanto…
No desconectéis! We´ll be back soon…
E.A
Wonder Woman cambia de imagen a los 69 años
“Endurecerla y darle una sensibilidad moderna“, con estas palabras J. Michael Straczynski, el nuevo guionista de la serie de DC Comics, señala al diario New York Times el cambio de indumentaria de la protagonista, siendo lo primero que se planteó a su llegada a la saga.
Este nuevo look deja atrás los patrióticos rojo, azul y blanco, estrellas incluidas. El traje que Wonder Woman ha utilizado por casi siete décadas y que parecía un bañador se ve sustituido por un nuevo disfraz, mucho más tapadito, que incluye mallas negras, una chaqueta oscura de mezclilla, una ajustada camiseta roja, espuelas en sus botas de tacón, guantes y muñequeras. Su nuevo estilo fue diseñado por el artista coreanoestadounidense Jim Lee, reconocido por su trabajo en la saga de Marvel de X-Men (La Patrulla X) y que en febrero fue nombrado coeditor de DC Comics.
Esta nueva imagen, que incluye un corte de pelo, que además se oscure y se alisa, coincide con los nuevos rumores que apuntan al inminente salto de la heroína al cine. Megan Fox, Ashely Greene o Jennifer Love Hewitt son algunos de los nombres que suenan en Hollywood para dar vida al personaje. Lo que todavía no está claro es si Warner lanzará a Wonder Woman con una película propia o será una de las protagonistas de La Liga de la Justicia, un megaproyecto que unirá en una sola película los personajes más emblemáticos de DC Comics, incluyendo sus dos buques insignia: Batman y Superman. La chica ya saltó a la pequeña pantalla en popular serie de televisión protagonizada por Lynda Carter, grabada entre 1975 y 1979, y protagoniza, varias películas de animación
IRON MAN 2
Ya está de vuelta uno de los superhéroes más conocidos de la casa MARVEL. IRON MAN vuelve en una segunda entrega repleta de acción y efectos especiales, que ponen en evidencia una mayor inversión de sus productores, en comparación con la primera. La promoción y distribución de esta entrega ha sido bastante más amplia, quién sabe sino ha sido gracias a Disney, que en 2009 compró los derechos de la casa MARVEL. En todo caso, es de agradecer que se haya hecho hincapié en uno de los más conocidos superhéroes estadounidense.
A través de la página web oficial de Iron Man 2 se puede acceder al visionado del trailer y la premier mundial.
Ahora, sólo me queda animarons a que os acerqueis a vuestro cine más cercano para ver IRON MAN 2, y así forjaros vuestra propia opinión sobre esta nueva entrega.
E.A
Bienvenido genio, bienvenido Frank Miller
En esta nueva entrada me propongo presentaros a Frank Miller, dibujante de novelas gráficas y guionista de cine estadounidense. Este genio ha adquirido especial relevancia en la actualidad, ya que dos de sus cómics han sido adaptados con gran éxito a la gran pantalla, “Sin City” y “300″.
Me gustaría introduciros con más complejidad en el mundo de Frank Miller gracias al especial realizado por JuanJo 4×4.
‘Es el mundo que ha sido puesto ante tus ojos para ocultarte la verdad’
Con esta inquietante frase, Morpheo explica a Neo qué es Matrix. Pero vamos por partes…
En 1.998 los hermanos Andy y Larry Warchowski dieron un pelotazo en las salas de cine de todo el mundo con una película de culto. The Matrix. La que sería la primera de una trilogía que encumbraron al éxito a los directores de ‘Lazos ardientes‘, su primer trabajo.
Todavía recuerdo la cara que se me quedó en el cine, viendo la primera escena de este film cuando Trinity, el personaje femenino interpretado por Carrie-Anne Moss, salta de un edificio a otro como quien da un paso más largo para no pisar charco de lluvia…
Nos cuentan la historia de Thomas Anderson, Keanu Reeves, programador de software cuyo único objetivo en la vida es la respuesta a una pregunta ¿qué es matrix?. Llevado por sus propias ganas de averiguar la verdad es reclutado por Morpheo para liberar a la humanidad de la cárcel en la que se encuentran sin saberlo. A partir de ese instante se le conoce como Neo su alias como hacker.
Hasta aquí puede que nada nuevo, pero con esta trilogía han cambiado la historia del cine, creando técnicas de video como la de la escena del tejado en la que Neo esquiva las balas.
Con una estética moderna, oscura y muy tecnológica la trilogía fue una franquicia que dió importantes beneficios a sus creadores, porque no sólo hubo 3 películas. Para poder conocer toda la trama, ésta tenía un orden. Después de ver The matrix, debías ver Animatrix una serie de cortos de animación que añadían muchos más detalles que se quedaron en el aire con la primera entrega y al mismo tiempo generaba nuevas preguntas.
Después podías jugar al primer videojuego ‘Enter The Matrix’ en el que podías elegir entre Niobe o Ghost para ayudar a los protagonistas principales a realizar su misión. Pero eso no fue suficiente para los fans, porque éstos querían ser Neo y para ello publicaron el segundo videojuego ‘The Path of Neo’.
Matrix Reloaded y Matrix Revolutions en realidad son la continuación una de otra rodadas y contadas de forma que si las ves seguidas son una misma historia con unos créditos en medio.
No puedo olvidar la banda sonora con Rob Zombie, Rammstein o Linkin Park entre otros.
Existen muchas teorías de los fans del porqué de casi todo lo que ocurre, pero como dice Neo al final de la primera parte: “Sé que estáis ahí, percibo vuestra presencia. Sé que tenéis miedo. Nos teméis a nosotros. Teméis el cambio. Yo no conozco el futuro. No he venido para deciros como acabará todo esto… al contrario. He venido a deciros cómo va a comenzar. Voy a colgar el teléfono y luego voy a enseñarles a todos lo que vosotros no queréis que vean. Les enseñaré un mundo… sin vosotros. Un mundo sin reglas y sin controles; sin límites ni fronteras; un mundo donde cualquier cosa sea posible. Lo que hagamos después es una decisión que dejo en vuestras manos…”
by Juanjo4x4
El arte de Chris Wahl
Uno nunca sabe lo que se va a encontrar en la web, eso está claro, puede sorpenderte o asustarte. En este caso, descubrir el blog de Chris Wahl fue toda una sorpresa agradable para mi.
Chris Wahl es un artista comercial e ilustrador residente en Sidney, Australia. Sus intereses son, como no, dibujar, la ilustración, los juegos de ordenador, la música y las caricaturas.
Chris Wahl cuenta con tres blogs:
Impulsada por el gran interés que me proporcionaba su talento, le escribí un mail, aunque sin muchas esperanzas de que un profesional como él, se dignara en responderme, desde Australia. Sin embargo, contestó a mis intento de preguntas en inglés de forma muy amable y mostrándose lo más disponible posible, cosa que le agradecí de corazón.
Lo primero de todo me gustaría saber qué te decidió a ser un “commercial artist”, artista comercial e ilustrador.
Crecí dibujando cómics y descubrí que los storyboards comerciales eran una transición fácil, ya que eran muy similares.
Además, siempre he amado experimentar con diferentes estilos en mi arte, y esto ha ayudado a mi duración dentro de el arte comercial y la industria de la ilustración.
Ser un “commercial artist” tiene sus ventajas y desventajas. Tienes un horario flexible pero, a veces, te encuentras trabajando toda la noche para entrar en el plazo límite. Se gana un buen dinero, pero el flujo de trabajo puede ser a veces incosistente.
Consitencia y puntualidad son dos ingredientes muy importantes para ser un exitoso “commercial artist”. Tienes que ser capaz siempre de producir tu mejor trabajo y siempre, siempre llegar al plazo límite, pase lo que pase, sino tu carrera será muy corta.
¿Qué tipo de estudios hiciste para ser una artista?
Soy autodidacta. Pero crecer haciendo retratos, caricaturas y el arte del cómic me han ayudado a expresar emociones y expresiones humanas, que en mi trabajo es muy importante cuando al final del día estás intentando vender un producto a la gente.
¿Por qué comenzaste un blog?
Era mucho más fácil empezar un blog que diseñar una página web. Además me gusta el contacto humano de los blogs. Puedo compartir y discutir tanto de arte como de mi trabajo con la gente que visita el blog.
¿Cuál es el trabajo del que estás más orgulloso?
La impresión realizada de Chewbacca, uno de los personajes de Star Wars,que fue autorizada por Lucasfilm a través de Acme Archives. El trabajo fue un reto con muchos obstáculos por superar pero estoy muy orgulloso del resultado final.
¿Con qué tipo de estilo te sientes más cómodo?
Mi estilo natural sería el estilo de dibujo de los libros de cómic. Me siento muy cómodo con el lápiz y los estilos de tinta.
¿Prefieres el trabajo a mano o el digital?
Prefiero utilizar los dos juntos. Todavía hago el 99% de mi trabajo a mano y lo escaneo para el color. Dibujar a mano todavía me da mejores resultados que en digital, pero no podría hacerlo sin Photoshop cuando debo incluir el color. Incorporar el dibujo a mano en digital me ayuda a recuperar un cierto sentido orgánico a mi trabajo.
¿Te inspiras en algunos artistas?
Tantos atistas me inspiran, demasiados como para citarlos y no es sólo su trabajo artístico el que me inspira. Su pasión y dedicación a su trabajo, sin importar su nivel de habilidades, siempre una constante inspiración.
Miguel Giner- Revista Fanzine Digital
Hoy en día, las publicaciones dedicadas a los fanáticos del cómic son escasas, siempre entendidas como algo exclusivo, dedicado totalmente al cómic.
Sin embargo, quiero poner en vuestro conocimiento una revista y lo que es más curioso, DIGITAL, dedicada en su totalidad al mundo del cómic. Estoy hablando de la revista Cómic Digital. Para que sepais más acerca de ella he realizado una entrevista a Miguel Giner, director de la revista Fanzine Digital en la web, revista de la cual se extiende Cómic Digital.
La revista Cómic Digital es un subportal de la web “Revista Fanzine Digital” ¿verdad?
Sí, en parte. Es la sección de cómic que funciona independiente en muchos sentidos, pero usando los recursos de la revista tanto en programas de producción propia, como en experiencia editorial.
¿Cómo surge la idea de crear una revista digital dedicada exclusivamente al cómic?
En nuestra edición impresa, en 2004, inauguramos una sección de cómic, inicialmente con una sola página. Tuvo buena acogida, el público de cómic es muy lector y le interesaba nuestra propuesta. Fuimos ampliando, primero en número de páginas en papel, después en web. Por aquel entonces en internet ya habíamos visto que era un problema para la indexación de nuestro sitio aglutinar diversas secciones de ocio, no nos catalogaban como publicación de “cine” o de “videojuegos”, sino por otras categorías que eran problemáticas para que nos localizaran debidamente. Por eso decidimos que, vista la experiencia, cómic funcionara de forma autónoma con dominio propio.
¿Recibis un alto volumen de visitas?
Hasta 2009 la web se actualizaba mínimamente y recogiendo material de impreso. En enero, decidimos cambiar el enfoque completamente, rediseñamos toda la web y ahora funciona con más fuerza y de ahí luego se seleccionan unos contenidos que quedan en exclusiva para papel. A consecuencia de todos estos cambios, sólo en 2009 las cifras han empezado a subir y siguen en progresión. Todavía no lo suficiente para los objetivos que nos hemos marcado, pero empieza a ser considerable.
¿Cómo estais organizados para poder coordinaros entre todos?
La organización es un tema de experiencia, propio de mucha dedicación y años invertidos. Hay un buen entendimiento con todos los redactores que participan/participamos de rasgos e intereses comunes. En todo caso en cómic hay un director propio que se encarga de tratar con todos los colaboradores de cómicdigital y permite que por ello la web tenga un funcionamiento autónomo.
¿Cómo acabaste dirigiendo esta publicación digital?
Desde 1996 a 1999 estuve al frente de varias webs de distinto tipo. Quería una más amplia de ocio especializado que tomó forma más tarde de lo que yo habría querido, en 2000-2001. Desde entonces hemos trabajado mucho más para papel, pero para favorecer la sinergia desde 2008 estamos trabajando para que las webs de la revista estén a pleno rendimiento y que así sean una forma complementaria de dar contenido a nuestros lectores.
A continuación enlazo las direcciones web tanto de la revista Cómic Digital como de la revista Fanzine Digital para que podais comprender y entender mejor la entrevista con Miguel Giner:
Ilustración y Diseño, de la mano de Jorge Ramos
Es curiosa la manera en que entré en contacto con Jorge Ramos. Buscaba un enfoque más académico, un testimonio más profesional del mundo de la Ilustración y el Diseño. Y como “buena” internauta me dirigí a Google para dar respuesta a mi inquietud. Nunca imaginé que acabaría escribiendo a un profesor particular de Ilustración&Diseño que se publicitaba a través de otro portal. Sin embargo, resultó ser un grandísimo profesional y artista cuyo blog me cautivó. Por otra parte, me resultó muy curioso que una persona tan joven dominara tantas técnicas, incluso las digitales.
Por si no fuera poco realizó sus prácticas en SM EDICIONES y participó como animador y asistente de animación en el Corto de Animación Ganador del Goya 2009, titulado “La Increíble Historia del Hombre sin Sombra”.
Sin más dilación os presento la entrevista que me concedió en el mes de Diciembre. Sólo me queda agradecerle su gran disponibilidad y confianza.
Dices en tu blog que desde pequeñito te gusta dibujar, ¿a qué edad empezaste a considerar dedicarte a ello profesionalmente?
Pues la verdad es que me dí cuenta de ello cuando tenía unos 16 años. Me metí en bachillerato de Ciencias Sociales porque me dejé influir por comentarios de la gente de mi alrededor, que insinuaban que el mundo de la creación de imagenes estaba lleno de gente que no podía vivir de ello.
Cuando estaba en el segundo año de dicho bachillerato me quedó completamente claro que no tendría que haber hecho caso a esos comentarios porque estaba completamente a disgusto y fuera de lugar. Eso es una situación algo desagradable, pero terminé ese bachillerato porque me quedaba poco para terminar. Después empecé con el Ciclo Superior de Artes Plásticas y Diseño, y lo hice en la especialidad de Ilustración.
Ahora no es que viva de esto ni mucho menos, pero al menos estoy cómodo. Sigo estudiando a la vez (ahora estudio el Grado de Diseño Gráfico) y aunque me costase el doble que a una persona normal salir adelante no me importaría porque habrá merecido la pena.
¿Cómo siendo tan joven dominas todas las técnicas de dibujo que detallas en el blog, así como las digitales?
Pues supongo que será porque empecé a dibujar desde que tenía entre 8 y 10 años. Poco a poco vas descubriendo cosas. Las domino pero por supuesto no significa que sea perfecto en ellas. Siempre se sigue aprendiendo.
¿No hay ningún estilo que te atraiga especialmente, o que le tengas más cariño?
Pues la verdad es que no. Lo cierto es que cuando dibujo si que tengo un estilo, que se me nota haga lo que haga, pero eso le pasa a todo el mundo. Cariño le tengo a todo lo que hago, sobre todo a lo que muestro.
¿Cómo acabaste siendo profesor? ¿Hay mucha gente interesada o dedicada a aprender este tipo de conocimientos?
Pues la verdad es que aún no he sido profesor. Me anuncié dando clases de ello porque pienso que enseñando, tú mismo también aprendes y además muy rápido. Además me caracterizo porque tengo bastante paciencia o eso me dicen muchas veces, y la verdad es que este mundo es bastante difícil de explicárselo a una persona.
Perdona mi ignorancia en esto pero ¿hay mucho trabajo en el mundo de la Ilustración o tienes que diversificarte para realizar varios trabajos a la vez?
La verdad es que hay bastante poco, pero no porque haya pocas oportunidades. Creo que el problema está en que los que ofrecen el trabajo no se quieren arriesgar y si alguien les ha funcionado bien o saben que el estilo que hace alguien está de moda, no se molestan en buscar cosas distintas aunque sean buenas. Eso es un problema porque así este mundo se estanca.
Y en cuanto a lo de realizar otros trabajos te diré algo tajante: TODAS las personas que conozco en este mundo se han visto obligados, o se ven ahora mismo, a realizar otro tipo de trabajos distintos para poder sobrevivir.
Yo la verdad soy un poco orgulloso y prefiero seguir estudiando algo relacionado con lo que me gusta antes que estar trabajando de algo que no tiene nada que ver. Lo cierto es que eso también puedo permitírmelo ahora, ya veremos cuando no sea así….
¿Cómo te sientes al haber participado en un corto de animación que ha recibido nada más y nada menos que un Goya este año?
Pues la verdad es que me sentí sorprendido en un primer momento, puesto que no esperé que fuéramos a ganar. De hecho la nominación ya era para mí algo muy fuerte. Pero después de todo la verdad es que no me siento ni superior, ni mejor, ni nada parecido. Simplemente es una experiencia mas. Suelo quitarle hierro al asunto cuando la gente me dice que haber participado en un corto que ganó ese premio es genial.
“La Increíble Historia del Hombre sin Sombra”
La Ilustración de “Área Restringida” personalmente me encanta, ¿normalmente te inspiras en otros personajes para dibujar o los haces a tu manera?
Veo muchas películas de animación, leo cómics, leo libros……cuando voy a dibujar un personaje no pienso expresamente en “voy a hacer este personaje en este estilo”. Tampoco hago lo primero que me sale. Intento ver qué funciona y qué no, qué elementos cambiar al personaje para darle la personalidad que quiero, qué grado de iconicidad darle según a quién pienso que podría ir dirigido…….digamos que hago un buen estudio de personajes, y luego trabajo con lo que más cómodo me siento.
¿Te has llevado más alegrías o penas desde que empezaste?
Pues digamos que al 50%. Me llevo alegrías cada vez que termino un proyecto nuevo y estoy satisfecho con él y la gente a la que se lo enseño también le gusta. Pero también me llevo decepciones cuando veo que se resta mérito a la obra de gente que hace cosas muy grandes ( y no me refiero a mí). Sobre todo me molesta que se piense que los que nos dedicamos a esto tenemos un “don” o algo parecido y que por ello lo que hacemos no nos cuesta ni una gota de sudor….pero no es así, cada cosa que hacemos requiere horas y horas de divagaciones, pensamientos y cientos de papeles inservibles además de un dolor de mano y muñeca horrible.
Considero que no se le presta la suficiente atención a esta materia y eso frustra un poco. Pero bueno, luego eso te hace enfadarte y seguir “atacando” con más fuerzas aún.
¿Qué es lo que te apasiona de este trabajo?
Me apasiona el poder crear cosas en general, pero sobre todo poder dar vida a personajes me vuelve loco. Pensar que puedes crear la vida de alguien o algo que si se dieran las circustancias podría existir me parece fantástico. Por eso la animación me pareció fantástica porque además de poder crear esas vidas, puedes hacer que esos personajes se muevan, hablen con una voz determinada y vivan.
También me apasiona el hecho de crear una imagen, que aunque no tenga nada figurativo, o nada orgánico, pueda despertar una emoción o un sentimiento en el que la observa, y si ese sentimiento es el que pretendías provocar mucho mejor aún.
A veces también me parece divertido cuando creas una imagen con una intención y varias personas te responden cosas distintas cuando les preguntas qué significa para ellos. Es curioso los distintos puntos de vista que puede tener una imagen.
Para saber más acerca de este artista y su trabajo, visita su blog:
